Uno de los símbolos más representativos de la historia del heavy metal, es sin lugar a dudas la mano cornuda. Ningún concierto de rock sería hoy en día completo sin miles de hordas de melenudos, alzando sus manos hacia el cielo con los dedos índice y meñique en alto. Pues bien, el nacimiento de este conocido gesto se lo debemos al ya desaparecido Ronnie James Dio.
Durante su infancia, el ex de Sabbath compartió mucho tiempo con su abuela de ascendencia italiana. En mitad de sus largos paseos, el pequeño Dio veía como la mujer hacía el famoso gesto llamado "malocchio", que no tenía otra función que espantar los malos espíritus. El cantante quedó totalmente fascinado con la ambigüedad de su significado, por lo que comenzó a emplearlo en sus actuaciones con Black Sabbath. Realmente no lo inventó él, pero si es cierto que fue el precursor en asociarlo al ámbito del metal.
No obstante hay gente que atribuye la autoría de su uso a Gene Simmons, a lo que Dio responde irónicamente: "Yo sólo lo perfeccioné, pero lo he usado tantas veces que hay gente que me lo atribuye. Aunque Gene Simmons diga que él lo inventó. Después de todo él fue quien inventó el respirar, los zapatos y todo. Simplemente se lo vi hacer a mi abuela para espantar el mal de ojo. Creo que alguien llamado Og lo inventó hace 50.000 años. Estoy orgulloso de haber iniciado una moda que haya durado tanto tiempo, y que se ha convertido en un símbolo".
"Los Suaves tienen fecha de caducidad, y cada vez está más cerca". Estas fueron las palabras de Charly Domínguez, bajista y fundador de Los Suaves, el pasado jueves durante la presentación en Ourense del Derrame Rock. El festival ha cambiado de ubicación, y este año se celebrara el 23, 24 y 25 de junio en Galicia y no en Asturias, como había venido ocurriendo hasta la fecha. El traslado tiene que ver con que este año Los Suaves se perfilen como cabeza de cartel. A Yosi, líder y vocalista del grupo, hace ya un tiempo que se le diagnosticó Hepatitis C. Su hermano Charly afirmó durante la rueda de prensa que "El final de Los Suaves lo marcará Yosi. Y él no va a ser como el Papa o Mick Jagger, que se jubilan con 90 años".“Queremos que los dos años que nos quedan nos sirvan para retirarnos con dignidad. Moriremos dignamente por toda esa gente que nos ha acompañado” afirmó el bajista. Charly quiso recordar que el grupo gallego, formado en 1980, ha sido uno de los pocos en no tomarse un parón ni separarse durante sus años en activo. Para el hermano del cantante, Los Suaves tienen una historia de la que se pueden sentir y sobre la que pocos pueden hacer reproches. El último disco de estudio de la banda se llama "Adiós, Adiós", y en él se incluye Corre conejo corre, un tema escrito por Yosi en el que habla de su enfermedad y su situación actual. Tal y como el vocalista ha afirmado en numerosas ocasionas, siempre intenta plasmar algún pasaje de su vida en las letras que él escribe .
Tracklist
1. Tom Sawyer
2. Red Barchetta
3. YYZ
4. Limelight
5. The Camera Eye
6. Witch Hunt
7. Vital Signs
La banda
Este grupo canadiense formado en Toronto el 1968, es considerado como pionero y uno de los máximos exponentes del rock progresivo. Su formación se mantiene fija desde el 1974, año en el que entró a formar parte de la misma Neil Peart. Sus integrantes son Geddy Lee (cantante, bajista y teclista), Alex Lifeson (guitarrista) y Neil Peart (batería). Los tres miembros son reputados músicos, tremendamente habilidosos con sus respectivos instrumentos. Su extensa carrera, de la que se desprenden 19 álbumes de estudio, 8 directos y otros tantos recopilatorios, les ha servido para explorar diversos géneros como el hard rock, heavy metal y el progresivo. A día de hoy su volumen de ventas se cifra en unos 40 millones de discos en todo el mundo.
El disco
"Moving Pictures" editado en 1981, es el octavo disco en la prolífica carrera de los canadienses. Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, es su trabajo más vendido habiéndose hecho acreedor del doble y cuádruple platino (vendiendo más de 4 millones de copias). El disco sigue la tónica marcada por su antecesor "Permanent Waves", al ofrecer al público canciones más accesibles y comerciales de rock-pop progresivo que les ayudó consolidar su popularidad.
La primera canción Tom Sawyer es posiblemente la más conocida de toda la historia del grupo. Destaca poderosamente la atención su atractiva melodía vocal y el acompañamiento del sintetizador. El solo es una auténtica delicia, y todos los instrumentos rayan a un alto nivel, sincronizados armoniosamente. La lirica tiene algunas referencias al personaje homónimo de Mark Twain, pero adaptado a nuestro tiempo. El siguiente tema, Red Barchetta comienza con una melodía acústica que posteriormente acelera, para convertirse en una compleja composición progresiva. La letra está inspirada en un cuento de Richard S. Foster llamado "A Nice Morning Drive". Se dice que fue grabada en una sola toma, lo cual viene a demostrar el gran virtuosismo de estos tres fenómenos. YYZ es una canción meramente instrumental. Suele ser fija en todos los directos de la banda, convirtiéndose en uno sus himnos más imperecederos. El riff y el solo asombran por su complejidad, aunque la batería y el bajo no se quedan atrás. El título proviene del código IATA del Aeropuerto Internacional de Toronto Pearson y en la intro de la canción son tocadas sus siglas de acuerdo al código Morse. El cuarto tema, Limelight, mantiene una estructura recurrente en el álbum: un riff predominante sobre el que descansa la melodía vocal de Geddy Lee. Sin perder su esencia rockera tiene una vertiente más comercial. En esta ocasión la letra habla sobre la falta de privacidad que existe en la actualidad. The Camera Eye es el track más largo del disco. Su inicio progresivo, acelera el ritmo a partir de los 2:20 y les sirve para potenciar el uso de los sintetizadores. Como viene siendo costumbre en toda su producción, la canción abunda en los cambios de compás y las melodías sincopadas. No obstante representa un paso completamente diferente en la evolución de la banda, dejando de lado el místicismo.de otros trabajos. El corte más oscuro del disco es sin duda Witch Hunt. Los teclados prevalecen a parir del minuto 2, bien complementadas por el riff de guitarra. La letra describe la manipulación de masas, y forma parte de la saga "Fear", un conjunto de 4 canciones que la banda ha ido componiendo a lo largo de su carrera. El final del álbum llega con Vital Signs, uno de los mejores temas del trabajo. La influencia del reggae es claramente apreciable, apoyada en el uso de la guitarra y los sintetizadores. La lírica versa sobre las relaciones humanas, y como estas afectan a nuestros cambios de humor.
"The Moving Pictures" se posiciona como una de las obras cumbres del rock progresivo, y por qué no, de la música en general. Los siete cortes que desprende este gran álbum marcan el pináculo compositivo de uno de los conjuntos más virtuosos de la historia. Imprescindible.
La carrera de Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath y uno de los impulsores del Heavy Metal, estuvo cerca de acabar prematuramente al sufrir un accidente en una fundición de Birmingham. Por aquel entonces Tony se ganaba la vida pasando pequeñas planchas de metal a su compañero, quien usaba una máquina perforadora para dar forma al metal. El día que su compañero faltó al trabajo, él fue el encargado de sustituirle en su tarea, teniendo la mala fortuna de perder la punta de tres dedos de su mano derecha. Él mismo se encargo de recoger los pedazos y llevarlos al hospital, donde le digeron que nada podían hacer por sus cercenadas falanges.
La fuerte depresión en la que se sumió le hizo pensar que no podría seguir con su carrera musical. No obstante un amigo le hablo de un caso similar al suyo. Un guitarrista llamado Django Reinhardt, quien a pesar de perder la mobilidad de sus dedos en un incendio, siguió tocando. Este hecho motivó a Tony para dar con un remedio casero que le permitiera no abandonar el mundo de la música. A partir de ese momento empezó a fundirse una botella de plástico sobre la punta de los dedos para después limarlos. Actualmente usa unas pequeñas prótesis que le permiten tocar prefectamente.
El que fuera cantante de Iron Maiden, Paul Di'Anno, ha sido condenado a nueve meses de cárcel por estafar a la administración inglesa unos 50000 euros aproximadamente. Por lo visto, el vocalista simuló durante nueve años una dolencia en la espalda, que le impedía ejercer su profesión. A pesar de ello durante el período en el que recibió la prestación, no dejaba de ofrecer conciertos, interpretando viejos éxitos de Iron Maiden.
El juez ha podido demostrar que entre 2006 y 2007 Di'Anno realizó más de cien actuaciones, en parte gracias a numerosos vídeos colgados en youtube que lo demostraban. La sentencia apunta que la condena ha sido reducida de los doce meses tipificados a nueve, después de haberse declarado culpable. Lo que es seguro es que pasará entre rejas seis meses como mínimo.
La figura de Paul Di'Anno, es uno de los ejemplos más claros de como se puede truncar una prometedora carrera musical. Incorporado a la Doncella en 1978, "la bestia", tal y como se le conoce, pronto se convirtió en una de las voces más prominentes del inicio de la NWOBHM. Su potente voz unida a una puesta en escena atrevida y ruda le hicieron ser una pieza fundamental en la primera formación de Iron Maiden. Los discos Iron Maiden (1980) y Killers (1981) son los únicos en los que participó con la banda. La adicción a las drogas y a la bebida, precipitó su salida de la banda, siendo sustituido por el mítico Bruce Dickinson. Desde ese momento la carrera del vocalista ha ido dando bandazos, siendo relevante su colaboración con otros ex-Maidens (Blaze Bayley, Dennis Stratton o Clive Barr) y su participación en algunos discos tributo a bandas como UFO, Thin Lizzy, ZZ Top y por supuesto a Iron Maiden.
Paul Di'Anno en una de sus actuaciones con Iron Maiden
1. Imaginations From the Other Side 2. I´m Alive
3. A Past ans Future Secret
4. The Script for my Requiem
5. Mordred´s song
6. Born in a Mourning Hall
7. Bright Eyes
8. Another Holy War
9. And the Story Ends
La banda
Blind Guardian es un grupo de power metal formado en Alemania a mediados de la década de los 80. Aunque en sus orígenes la banda se identificaba con las bases del speed metal, mediante la publicación de su cuarto disco Somewhare far Beyond en 1992, el cuarteto alemán se consagró como uno de los máximos exponentes del power metal europeo. El carácter de sus letras, siempre de temática fantástica, suele tomar como inspiración las obras de autores como J.R.R Tolkien o Stephen King. Su formación ha sufrido algunos cambios a lo largo de su historia, conservando desde sus inicios al vocalista Hansi Kürsch y al guitarrista André Olbrich.
El disco En 1995 Blind Guardianya erapor derecho propio una de las bandas más importantes del panorama metalero en europa.Sus primeras producciones, caracterizadas por potentes estribillos, letras que tocan mucho el plano fantástico y esmeradas melodías, orientó al grupo hacía el speed metal. No sería hasta la publicación de Imaginations from the other side, que se convertirían en una auténtica referencia del power metal.
La composición de este álbum llega en un momento que muchos consideran como el cénit interpretativo de la banda, suponiendo la evolución de un estilo directo, crudo y menos pulido a otro mucho más elaborado y preciosista. Nuestros cuatro guardianes ciegos se lucen especialmente en este disco: la batería de Thomen sube a un nuevo nivel, la voz de Hansi más potente que nunca y unas guitarras muy compenetradas e inspiradas se conjugan para otorgarnos una auténtica obra maestra.
Sólo con observar la portada, somos transportados al otro lado tal y como dice el nombre de la primera canción, homónimo al título del trabajo. Un tema que derrocha agresividad a la par que magia melódica, con una batería bestial, unas guitarras potentes y un Hansi auténticamente histérico, que nos guía hacia un mundo paralelo. El incesante ritmo de la batería nos da la bienvenida a "I'M alive", un tema en el que Hansi canta de una forma muy intensa y desgarradora, tal y como nos tiene acostumbrados. La variedad de riffs unida a un ritmo machacón convierten a este corte en uno de los más potentes del disco. Como contrapunto al anterior tema encontramos una balada acústica. "A Past and Future Secret" tiene un inconfundible aire medieval que nos evoca los tiempos del Rey Arturo, y que nos habla sobre su leyenda tanto su pasado como su futuro secreto. Un pasaje orquestado sirve para introducir "The Script for my réquiem", bien escoltado por unas guitarras que no ofrecen tregua. Cabe destacar los brutales coros del estribillo y la desgarradora voz de Hansi, que nos pone en la piel de un caballero cruzado enfrascado en la búsqueda del santo grial. La siguiente pista, "Mordred's song", tiene un alto componente emotivo con unas guitarras acústicas al inicio que nos acompañarán en todo el desarrollo de la canción. "Born in a Mourning Hall" es el auténtico himno del disco. La impresionante labor de Thomen a cargo de la batería unida a unas guitarras que lanzan riffs a toda velocidad, viene a preceder una apertura muy melódica. La canción es una crítica a la sociedad actual, donde el materialismo imperante parece habernos dominado a todos. "Bright eyes" empieza con unos sonidos ambientales que nos adentran a unos coros de carácter progresivo. Se configura como uno de los cortes más extraños del disco, evolucionando de una primera mitad melódica, a una segunda con un ritmo potentísimo.
Se aproxima el final del álbum y nos encontramos con "Another Holly War". El carácter melódico y potente se conjuga con gran acierto en este tema, del que se desprende un gran solo por parte de Andre y un acertado acompañamiento de los coros. Nuestra aventura llega a su fin con “And the Story ends”, una canción mágica, con uno de esos estribillos que no llegas a poder quitarte de la cabeza.
De esta forma los guardianes ciegos cierran uno de sus trabajos más redondos, estableciendo un auténtico referente dentro del power metal alemán.
El PMRC (Parents Music Resource Center) fue un comité estadounidense formado en 1985 por las esposas de varios diputados, que tenía como cometido alertar a los padres y censurar las letras de ciertos grupos de Rock. Judas Priest, Mötley Crue o Mercyful Fate fueron algunos de los grupos en los que este comité centró su atención. No obstante fue el intento de censura hacía la banda californiana Rage Against the Machine la que tuvo una especial repercusión.
Ante la acusación de que sus letras glorificaban la violencia, los cuatro integrantes de RATM salieron totalmente desnudos al escenario del festival de Lollapalooza de Filadelfia en 1993. Tal como se les puede ver en la foto se pintaron en el pecho las letras PMRC amordazándose con cinta aislante como medida de protesta. Durante 14 minutos estuvieron totalmente inmóviles encima del escenario, con el sonido del bajo y de la guitarra distorsionada de fondo. Según palabras del batería del grupo, Brad Wilk, esa noche Zack de la Rocha no estaba en condiciones de cantar así que la maniobra les ayudó a salir del paso. Por si ello fuera poco una lluvia de objetos empezó a caer al escenario, una vez que el público se percató de que esa noche no iban a presenciar el recital previsto.
Días más tarde el grupo ofreció un concierto gratuito con tal de satisfacer a sus fans.
"Welcometo my Nightmare", de 1975 es uno de los álbumes clásicos de la discografía de Alice Cooper. Trabajo donde se incluyen temas como "Only Woman Bleed", que sigue hoy en día interpretando en sus conciertos.
A través de Night with Alice Cooper, su programa radiofónico, el señor Furnier ha anunciado la grabación de "Welcome 2 my Nightmare", su nuevo disco que comenzó a componer en otoño del pasado año junto a Bob Erzin
"Welcome to my Nightmare" fue un disco conceptual de Alice Cooper (el primero en su carrera como solista) en el que todas las canciones giraban en torno a una misma historia, en la que el protagonista Steven se enfrentaba a sus pesadillas más sórdidas. Evidentemente, esta segunda entrega o continuación comienza con “la próxima pesadilla”. Según explica el cantante de Detroit, la acción comienza “30 años después, donde Steven tiene otra pesadilla, peor aún que la anterior”.
En este nuevo trabajo, Alice Cooper vuelve a colaborar con Bob Ezrin, que ya se encargó de producir el primer Welcome to my Nightmare. “No he trabajado con Bob en mucho tiempo. Después del 35º aniversario del disco, le dije: ¿por qué no empezamos a escribir algo más? Y él dijo: ¿por qué no la segunda parte?’. Nunca había hecho una segunda parte, así que dije, vamos a hacerlo”.
Aún no se conoce la fecha oficial de lanzamiento, pero es previsible que lo haga cuando concluya su próxima gira, a finales de verano.
Tracklist 1. Holy Wars...The Punishment Due
2. Hangar 18
3. Take No Prisoners
4. Five Magics
5. Poison Was the Cure
6. Lucretia
7. Tornado of Souls
8. Dawn Patrol
9. Rust in Peace...Polaris
La banda: Megadeth es considerada como una de las cuatro bandas más grandes del trash metal, junto con Slayer, Metallica y Anthrax. Su carismático líder, Dave Mustaine, formó parte de Metallica en sus inicios, hasta que fue expulsado. La formación ha sufrido varios cambios a lo largo de su historia, al igual que su sonido. Con la publicación de su último álbum Endgame, Megadeth ha recuperado su vertiente más thrash. A lo largo de sus 25 años de historia, la banda ha vendido cerca de 30 millones de discos, caracterizándose por la peculiar forma de cantar de Mustaine, y la temática de sus letras, a menudo recurrentes sobre política y guerra.
El disco: Después de editar tres discos en los que Megadeth explotó su versión más thrash, en 1990 la banda publicaría el álbum que los encumbró definitivamente. Rust In Peace, fue el primero en contar con la formación clásica de la banda (Mustaine/Ellefson/Menza/Friedman). Mientras que el bajista David Ellefson se encontraba en la banda desde sus inicios, las incorporaciones del batería Nick Menza y del guitarrista Marty Friedman fueron cruciales para el posterior éxito del grupo. Especial atención merece la figura de este último, que después de trabajar en bandas como Hawaii o Cacophonyy, aportó su técnica y genialidad al sonido duro y furioso de Megadeth. El arsenal de riffs y solos de este RIP es escandaloso, con una creatividad y fiereza fuera de lo común. La base rítmica con Ellefson y Menza se une al virtuosismo del tándem Mustaine/Friedman, aportando contundencia y técnica. El setlist empieza por el soberbio riff de "Holy Wars", una auténtica declaración de intenciones de lo que nos espera a continuación. Merece una especial atención el riff interpretado con la guitarra clásica hacía la mitad del tema así como el solo, que rebosa maestría por todos lados. Acelerando en un final sensacional lleno de magia, concluye una de las canciones más míticas de toda la discografía del grupo. El desenfreno metalero sigue con "Hangar 18", de estructura perfecta se establece como una pieza thrash melódica. Mustaine se luce especialmente a nivel vocal, la batería sigue a un ritmo incesante y el final... una auténtica delicia. Una sucesión de nueve solos a cada cual más demencial, da punto y final a este enloquecido tema. El primer minuto de "Take no Prisioners" es mítico, con cambios de ritmo, riffs destructivos y la voz de Mustaine con esos coros machacones. El escueto solo de bajo sobre el minuto 1.37, nos vuelve a conducir a una cabalgada salvaje. Uno de los mejores tracks del disco, sin duda. El inicio de "Five Magics" es bastante instrumental, con una intro que vuelve a desembocar en otra pieza de absoluta furia. El solo melódico en 2.58 merece especial mención, así como el guitarreo del estribillo y la maligna voz de los coros, que parece proceder de las mismísimas entrañas del averno. A partir del 4.49 estos monstruos se pasan al speed metal, dejándote auténticamente alucinado. "Poison Was The Cure" empieza lento con mucha participación del bajo, hasta que entran las guitarras y los redobles de la batería. A partir del 2.08 Menza empieza soltar metralla con la batería, un increíble riff principal, buen contrapunto de la rítmica y un solo para enmarcar. La risa socarrona inicial de "Lucretia" nos deja otro buen corte. El tema es bastante más reposado que anteriores, pero suena muy heavy. "Tornado Of Souls" entra de forma fulgurante. Plato fuerte es sin lugar a dudas el solo de Friedman, uno de los mejores que se pueden oír. El aracnido en el que se convierte su mano parece que tenga ocho dedos en vez de cinco. La técnica y velocidad de este genio parece no conocer límites. "Dawn Patrol" es un tema tranquilo y algo corto, protagonizado sobre todo por la voz y el bajo, no tiene mucha historia. La magnánima obra finaliza con el tema que da nombre al disco. Una cascada de riffs poderosos endulzados con la batería martilleante y el bajo echando chispas arremete contra ti, dejándote con ganas de más metal. Después de todo lo expuesto no hace falta decir mucho más. Si Slayer tiene su Raining Blood y Anthrax Among The Living, Megadeth se enorgullece de presentarnos Rust In Peace.
Eran los años 80, y Ozzy Osbourne, fuera de Black Sabbath, se encontraba en plena gira de "Diary of a Mad Man". En pleno concierto celebrado en Des Moines, Iowa, un murciélago cayó desmayado en mitad del escenario debido al calor generado por la iluminación. El bueno de Ozzy, pensando que era un murciélago de plástico que alguien le había tirado al escenario, decidió arrancarle la cabeza de un mordisco. Después del concierto el cantante tuvo que ser trasladado a un centro médico, donde le aplicaron una serie de vacunas antirrábicas, una experiencia que según palabras del propio Ozzy, ha sido de las más dolorosas y horribles de toda su vida.
No obstante este no fue el único episodio en cuanto a decapitaciones se refiere. Años más tarde se repetiría la jugada en una fiesta de la Epic Records, discográfica por la cual había fichado. Se presentó en mitad de la velada con dos palomas en su bolsillo, con intención de hacer algún truco de magia pensarían algunos. Ante el estupor de muchos de los asistentes, Mr. Osbourne soltó a una de las dos palomas y a la otra le cercenó la cabeza de un mordisco. Según se pudo saber posteriormente, este segundo caso no fue más que una estratagema publicitaria pensada por el matrimonio Osbourne, para intentar atraer la atención de su nueva discográfica.
La noticia saltó el pasado día 2 de febrero, pero no quería dejarla pasar por alto. White Stripes, uno de los máximos exponentes del garage rock de principios de siglo, se disuelve. Según se pudo leer en un comunicado colgado en la página web del grupo, con esta decisión se pretendía "conservar lo que es hermoso y especial sobre la banda". "No se debe a diferencias artísticas, ni a una falta de deseo por continuar ni a problemas de salud. Tanto Meg como Jack se encuentran bien y gozan de buena salud", se explica en la nota. Según se desprende del comunicado, el dúo formado por Jack White y su ex mujer Meg White, no volverá a actuar en directo ni a grabar ningún disco. A pesar de ello, la discográfica "Third Man Records" seguirá publicando material inédito de la banda. La popularidad del grupo comenzó con la publicación de su tercer disco "White Blood Cells", estableciendo al dúo como uno de los líderes en el resurgir del garage rock. El mayor éxito de la banda de Detroit llegó en 2003, con su cuarto álbum "Elephant" del que se desprende la archiconocida canción "Seven Nations Army". Su último trabajo, "Icky Thump", salió al mercado en 2007, entrando directamente en el número 1 de las listas británicas. Con el paso de los años Jack White realizó algunos trabajos como solista y productor, formando bandas como The Raconteurs y The Dead Weather. A modo de despedida el comunicado afirma que "The White Stripes no pertenecen ya a Meg y Jack. Ahora pertenece a ustedes y pueden hacer con ellos lo que deseen. La belleza del arte y de la música es que pueden durar para siempre si la gente lo desea. Gracias por compartir esta experiencia. No olvidaremos su apoyo, les estamos muy agradecidos".
1. Cowboys From Hell
2. Primal Concrete Sledge
3. Psycho Holiday
4. Heresy
5. Cemetery Gates
6. Domination
7. Shattered
8. Clash With Reality
9. Medicine Man
10. Message In Blood
11. The Sleep
12. The Art Of Shredding
El grupo
Este cuarteto originario de Texas fue formado en 1981, aunque no sería hasta el año 1990 que saltarían a la fama con su quinto disco "Cowboys from hell". Las continuas discrepancias entre los integrantes de la banda, llevaron a ésta a la disolución tras el lanzamiento del álbum "Reinventing the steel". Con el asesinato del guitarrista Dimebag Darrell, en una actuación del que fuera su nuevo proyecto "Damageplan" el 8 de diciembre de 2004, se cerró la puerta a una posible reunión. El resto de la formación sigue activa en la escena del metal en bandas como Down y Hellyeah.
El disco A pesar de ser su quinto LP, los integrantes de Pantera siempre consideraron este "Cowboys from hell" como su primero trabajo. Esto es debido al estilo que adoptó la banda durante la década de los 80, más cercana al glam metal californiano que al thrash. La llegada al grupo del vocalista Phil Anselmo, ayudó en gran medida a que Pantera estableciera definitivamente las bases del groove metal (también llamado post-thrash), consolidando a la formación como una de las más populares del panorama metalero en los 90.
La primera canción, con el título homónimo al disco, es probablamente una de las más conocidas de su discografía. Comienza con una especie de simulación de una alarma que viene a preceder el ya conocidísimo y escalonadísimo primer riff. Una sucesión de riffs sirven para introducir un increíble solo presentado en dos tramos, que si bien empiezan lentos, acaban por desembocar en un desenfreno guitarrístico. En "Psycho Holidays" apreciamos unos punteos de guitarra extremos, combinados con unos incesantes cambios de acorde. "Cementary gates" supone una excepción con respecto a la tónica general del álbum. Es una canción mucho más lenta pero logra ser un canto solemne dentro de una batalla instrumental incesante. Por momentos la voz de Anselmo desprende una belleza desconocida hasta el momento. La batería es algo más pausada, y el solo de Dimebag es técnico a la par que melódico. La concesión que se toma el grupo con la anterior canción acaba rápidamente, ya que el siguiente tema "Domination", retoma la senda del buen thrash. El incesante pedal de Vinnie a la batería nos lleva hasta el solo, donde el bueno de Dime muestra todo su virtuosismo. “Primal Concrete Sledge”, “The Sleep”, “Domination”, “Message in Blood” o “Heresy” son otros de los títulos que completan este elenco de auténticos himnos del metal.
"Cowboys from hell", se consagra como el trabajo más técnico de la formación, marcando el renacer del groove metal. Todos sus temas desprenden virtuosismo y potencia a partes iguales, convirtiendo a Pantera en uno de los grandes entre los grandes.
