A mediados del año 2000 los integrantes del grupo Metallica decidieron demandar a la plataforma de intercambio de archivos "Napster", a varias universidades y a un total de 335000 usuarios por supuestas violaciones de derechos de autor. Para el batería, Lars Ulrich, "Napster trafica con mercancía robada. Por eso nos pone enfermos que nuestro arte sea tratado como un producto en lugar de como la obra artística que es". La reacción del público no fue muy positiva, y algunos de sus fans renegaron de ellos. Fue tal el grado de indignación que algunos hackers boicotearon la página web del grupo, a pesar de que la empresa que la administraba lo atribuyó a un problema de configuración.
Napster decidió bloquear las cuentas de los 35 mil usuarios que compartieron canciones de Metallica. En su defensa Napster alegó que actuaba como conducto de la información. La polémica se zanjó en julio de 2001 cuando los miembros del grupo decidieron cesar en sus denuncias debido a la mala imagen que estaba adquiriendo Metallica. No obstante el mal ya estaba hecho, y Metallica ya había perdido miles seguidores.
El 24 de mayo ha sido la fecha elegida para la publicación el nuevo trabajo de Extremoduro. Los temas ya llevaban compuestos desde finales de 2010, pero tal y como se pudo leer hace unos meses en la web del grupo, se querían pulir algunos detalles, debido al afán perfeccionista de los integrantes de la banda. "Material Defectuoso", que así se llamará el disco contará con 6 temas, de los cuales ya hemos podido escuchar uno, Tango Suicida, colgado en la página web del grupo a modo de pequeño avance.
Las sensaciones que nos deja son positivas y vienen a confirmar el cambio de estilo adoptado en su anterior trabajo "La ley innata". La tónica predominante, algo lenta y melódica, se ve interrumpida por constantes trallazos épico-progresivos, que rezuman técnica musical por todos los costados. El hecho de que las canciones del disco duren tanto es un auténtico desafío, teniendo en cuenta que el consumo musical predominante hoy en día se basa en los ultra-hits de menos de 3 minutos de duración.
Para que podáis disfrutarlo, aquí os dejo Tango Suicida.
El alcoholismo y el consumo de drogas ha estado unido siempre al rock en general. Grandes mitos del género han perdido tempranamente sus vidas por el consumo excesivo de estas sustancias. Otros han logrado a tiempo rehabilitarse y retomar sus carreras.
Esperamos que esta sea la ruta de Richie Sambora, el histórico guitarrista integrante de Bon Jovi, pues se acaba de informar oficialmente que se ha internado en una clínica para rehabilitarse de su alcoholismo. La situación debe haber sido de gravedad, porque Bon Jovi se encuentra en medio de una gira por Estados Unidos y Europa (que incluye dos fechas en España, el 27 y 29 de julio, en Barcelona y San Sebastián, respectivamente).
En su página oficial, Bon Jovi ha ratificado la noticia sobre Sambora y que la gira continuará, aunque no se ha informado el nombre del reemplazante del guitarrista.
Esta es la declaración oficial de Bon Jovi extraída de su página web:
“Nuestro apoyo a Richie es absoluto. Él es, y seguirá siendo, un miembro de Bon Jovi. A pesar de que se ausentará en los próximos shows, esperamos muchísimo su regreso cuando haya sanado. Mientras tanto, vamos a mantener nuestro compromiso con nuestros fans y continuaremos nuestro viaje”.
Iggy Pop, considerado por muchos como el padrino del punk, fue el inventor del stage diving y del crowd walk durante los años 70. El stage diving consiste en lanzarse sobre el público en mitad de un concierto, mientras que lo segundo consiste en caminar sobre él. La peligrosidad de estas dos prácticas reside en la duda de si el fiel público actuará tal y como se espera. En caso contrario puede suceder lo que le pasó a Patrick Sherry en el año 2005. El artista saltó del escenario en mitad de uno de sus shows con tal mala fortuna que cayó de cabeza sobre el suelo del local, sin que nadie del público frenara su caída. Al día siguiente falleció en el hospital debido a un traumatismo craneoencefálico.
El 26 de febrero de 2010 esto mismo le ocurrió a Iggy Pop, en mitad de un concierto benéfico en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue durante la interpretación de su ya mítica "I wanna be you dog", cuando se dejó caer sobre del escenario y los asistentes se apartaron. Afortunadamente el incidente se saldó con unas simples magulladuras, pero sirvió para que el bueno de Iggy no vuelva a realizar el stage diving.
Rob Flynn, el líder de Machine Head, ha comunicado oficialmente que su banda se encuentra grabando su séptimo disco de estudio, que aún no posee título. En una entrevista concedida al sitio Horns Up Rocks (hornsuprocks.blogspot.com), Flynn y Dave Maclain, (baterista del grupo), se mostraron muy optimistas con los posibles resultados de su nuevo trabajo.
Al respecto, Maclain cree que este trabajo marcará el presente de la música “heavy”:
"Durante los últimos dos registros, así como en el actual, hemos estado escribiendo para nosotros mismos. Realmente, no hemos tenido un plan pre-establecido. No nos hemos sentado y dicho ‘hicimos un puñado de canciones largas en el último registro, ahora hagamos un montón de temas cortos’.
"Tuvimos un tiempo de descanso y empezamos con ganas de volver y empezar a escribir lo que nos estaba saliendo de manera natural. Y es asesino, hombre! es super-excitante!. Estamos todos muy, muy entusiasmados con lo que estamos haciendo, con lo que se viene”
“Sentimos que tenemos un álbum ‘patea-culos’ en nuestras manos y no podemos esperar para que todo el mundo pueda escucharlo."
K.K. Downing, mítico guitarrista de Judas Priest, ha abandonado inesperadamente a la banda inglesa en vísperas de su inminente Epitaph World Tour, que iba a ser la última gira mundial del quinteto en la que aprovecharían para tocar temas de todos sus álbumes y canciones que nunca habían interpretado en vivo.
La deserción del guitarrista, que llevaba en la banda más de cuatro décadas, se debe posiblemente al cambio de planes del resto de componentes de no dar por finalizada la carrera de la veterana banda de heavy metal, que incluso anunció que están trabajando en un nuevo álbum que verá la luz en 2012.
Y como dice el refrán: a rey muerto, rey puesto; Judas Priest han anunciado que el sustituto de K.K. Downing será Richie Faulkner, guitarrista británico de treinta y un años que ha acompañado a Lauren Harris, hija de Steve Harris, y ha formado parte del grupo Dirty Deeds.
Como siempre sucede en estos casos la banda ha emitido un comunicado de prensa en el que dicen “que respetan su decisión y le desean todo lo mejor”. Con el retiro de Downing quien se pone al mando de la formación inglesa es el otro guitarrista Glenn Tipton. K.K. Downing se ha encargado de colgar en su web un mensaje para los fans: "Queridos amigos, muy a mi pesar no estaré con vosotros este verano. Gracias desde el fondo de mi corazón por vuestro interés sobre mi estado de salud. Os aseguro que estoy bien. Esto ha sido una separación en mi trabajo con la banda y nuestra oficina de management por algún tiempo. Por lo tanto he decidió echar el pie a tierra antes de salir de gira con un espíritu negativo, algo que siento que sería una decepción para vosotros, nuestros queridos fans. Sin embargo os quiero pedir que por favor le deis todo el apoyo a Judas Priest ya que no tengo ninguna duda que el espectáculo no podéis perdéroslo. Todo mi amor y respeto."
Desafortunadamente losfans españoles echarán de menos al bueno de Downing durante la gira estival, que lleverá a los Judas a La Coruña, Bilbao, Leganés y Badalona entre el 29 de julio y el 1 de agosto.
Del segundo día dedicado a las 3as Jornadas sobre mujeres y medios de comunicacion II, me veo en la tarea de destacar otras tres charlas. Aunque llegué somnoliento a la sala de conferencias de la facultad, una pregunta expuesta por el primer ponente sirvió para espolear todo vestigio de sueño que pudiera tener en esos momentos. "¿Por qué las mujeres no leen prensa?" dijo Francisco Caro. Aunque propuso unas cuantas respuestas, creo que la pregunta pretendía hacernos reflexionar sobra la realidad imperante en nuestra sociedad.
Juan Gallego expuso un tema bastante más mundano como es la prostitución en el cine. Bajo el más que
evocador título: "Prostitutas, chaperos y escorts: reflexiones sobre la sexualidad de pago en la ficción cinematográfica". Su disección intentó analizar la presencia de estos sujetos dentro del séptimo arte.
Para finalizar el trío de ponencias, quiero remarcar la intervención de otra docente de la UPV. María Ganzabal nos habló sobre la brecha digital de géneros en España, tema que sin lugar a dudas suscitó gran interés por parte de todos los asistentes. Fue realmente coherente la distinción que expuso desde un principio entre brecha de uso y brecha acceso, puesto que aunque sea obvio que las mujeres tienen la misma posibilidad de acceso a los medios digitales que los hombres, no es comprensible que no hagan uso de esas herramientas.
Indudablemente las dos entradas que dedicaremos en este blog para hablar sobre 3as Jornadas sobre mujeres y medios, no se ajustan demasiado al contenido general de este espacio. No obstante considero interesante dar un poco de cabida al tema que tenemos entre manos. De todas las conferencias que pudimos presenciar el jueves 14 de abril, he decidido destacar las tres últimas.
La primera de ellas fue llevada a cabo por Nuria Quintana Paz de la Universidad de Salamanca bajo el título de "El humor que no da risa". Una gran parte de su ponenecia la dedicó a destacar el abuso que cadenas televisivas como La Sexta o Cuatro, realizan de los escotes de sus presentadoras. Encuentro totalemnte vejatorio que profesionales del medio tengan que destacar sus atributos femeninos, puesto que con ello la imagen de la mujer como objeto sexual se acrecienta.
La siguiente charla la impartió Lucía Martínez, docente de la UPV, y me resultó grato el tono ácido y mordaz que utilizó durante la hora que duró su exposición. En ella Lucía se centró en el lenguaje utilizado en los medios de comunicación, el cual suele estar marcado por una tendencia llamada androcentrismo (discurso hilvanado de tal manera que delata en el autor una presunción de que todos sus oyentes son varones). Para ilustrar esta práctica expuso bastantes ejemplos concretos, haciendo hincapié en el uso del masculino genérico o actitudes sexistas.
La última conferencia que pudimos disfrutar fue la Ahinara Martínez, también profesora de la UPV. Aunque estuvo un poco limitada por la escasez de tiempo, Ahinara nos habló acertadamente de la labor de medios feministas como pikaramagazine. Según su testimonio Pikara es una muestra de la comunicación feminista en red, que convierte la agenda femenina en algo más público.
Tracklist
1. Sounds of a Playground Fading
2. Deliver Us
3. All for Me
4. The Puzzle
5. Fear is the Weakness
6. Where the Dead Ships Dwell
7. The Attic
8. Darker Times
9. Ropes
10. Enter Tragedy
11. Jester's Door
12. A New Dawn
13. Liberation
In Flames, una de las bandas más significativas del Death Metal Melódico anuncia su último trabajo, y sus fans ya estamos empezando a salivar. El lanzamiento a través del sello Century Media, está previsto para el próximo mes de junio y tendrá por título "Sounds of a Playground Fading". Durante su grabación la banda no pudo contar con el guitarrista Jesper Strömblad, miembro fundador que tubo que suspender su actividad para enfrentarse a sus propios demonios (asociados al alcoholismo).
"Sounds of a Playground Fading" ha sido calificado por los integrantes de la banda como el súmmun de In Flames, el pínaculo de su éxito y un resumen de toda su trayectoria.
Se espera que el cuarteto sueco nos ofrezca un álbum más cercano a sus origenes, dejando un poco de lado la nueva corriente musical que la banda adoprtó a inicios de la década.
Tracklist
01. Khaos Overture (instrumental)
02. Yesterday Is Dead And Gone
03. Bloodstained Cross
04. Under Black Flags We March
05. No Gods, No Masters
06. City Of The Dead
07. Through The Eyes Of A Raven
08. Cruelty Without Beauty
09. We Are A Godless Entity (instrumental)
10. Cult Of Chaos
11. Thorns In My Flesh
12. Turn To Dust (instrumental)
13. Vengeance Is Mine
14. Secrets
15. The Zoo
16. Snow Bound (acoustic)
Los suecos de Arch Enemy están en plena campaña para difundir el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, “Khaos Legions”, que oficialmente saldrá a la venta el próximo 30 de mayo en Europa y el 7 de junio en Estados Unidos.
Como parte de la promoción de su nuevo trabajo, la banda se asoció a la edición alemana de Metal Hammer y a la revista sueca Close Up Magazine, para difundir un CD que contiene, entre otras cosas, dos canciones inéditas que formarán parte del nuevo disco.
El disco compilatorio, según informa Babblermouth.net, ha sido llamado “Dawn of Khaos”, contiene además un cover de Kiss, dos temas inéditos en directo y 7 canciones del catalogo de Arch Enemy. Este es listado de este disco, que solo se podrá adquirir comprando las mencionadas revistas:
01 Yesterday Is Dead And Gone (new song)
02. No Gods, No Masters (new song)
03. The Oath (KISS cover)
04. My Apocalypse ("Doomsday Machine", 2005)
05. Nemesis ("Doomsday Machine", 2005)
06. Dead Eyes See No Future ("Tyrants Of The Rising Sun – Live", 2008)
07. We Will Rise ("Anthems Of Rebellion", 2003)
08. Revolution Begins ("Rise Of The Tyrant", 2007)
09. Ravenous ("Wages Of Sin", 2001)
10. Beast Of Man ("The Root Of All Evil", 2009)
11. Dark Insanity (Live From Metal Female Voices Festival, 2010)
12. I Will Live Again (Live From Metal Female Voices Festival, 2010)
La banda australiana AC/DC es una de las formaciones de rock más conocidas de todo el mundo. Esta merecida fama les ha hecho merecedores de tener una calle a su nombre en Leganés, una de las ciudades con mayor cultura rockera de España. El 22 de noviembre del año 2000, los hermanos Malcom y Agnus Young inauguraron junto al alcalde de la ciudad madrileña, Jose Luis Pérez Ráez, la llamada "Calle de AC/DC" CP 28914. El acto acogió a centenares de fans de la banda, procedentes de distintos puntos de toda Europa. Posteriormente los Young recibieron de manos del alcalde tres discos de platino de su último trabajo "Stiff Upper Lip", en el centro de cultura "Las Dehesillas". Para la rueda de prensa posterior al acto se acreditaron un total de 250 medios de comunicación, que tuvieron la oportunidad de conocer las impresiones de los músicos. Agnus afirmó que para el grupo era un auténtico honor tener una calle en una ciudad como Leganés, que según sus palabras "parecía muy animada". Según fuentes municipales, la seguridad a cargo de la policía y de los guardias privados, pudo contener sin incidencias al torrente de personas que acudió al acto.
El mismo día de la inauguración la placa fue sustraída y repuesta a las dos horas. Tres días más tarde fue nuevamente robada. Ante esta situación el ayuntamiento de Leganés decidió poner a la venta las placas, con tal de satisfacer a los fans del grupo.
Los norteamericanos Lamb of God anuncian un nuevo “hijo”, el sexto desde el año 2000, y sucesor de “Wrath” (2009). De acuerdo al sitio Babblermouth el baterista Chris Adler ha señalado que el nuevo trabajo de la banda no será un corte radical con la producción del año 2009.
Al respecto Adler señaló: "En el pasado, mi punto de vista siempre ha sido muy reactivo frente al álbum anterior. “Wrath” fue más agresivo que el "Sacrament" (2006) y éste fue más producido que “Ashes Of The Wake” (2004). Estas son las opciones que hemos tomado. Pero esta vez creo que con todas las grabaciones que hemos realizado, nuestras bases creativas han recibido una gran cantidad de influencias. Nos hemos cultivado como una banda que evoluciona. Se han tomado decisiones interesantes en el camino. Pero creo que, esta vez, no se... no puedo hablar en nombre de (el resto de) la banda, pero yo no estoy muy particularmente reactivo a “Wrath”. Yo quedé muy contento con el camino que siguió “Wrath”. Así que me siento un poco más libre para entrar en este álbum y no utilizar una dirección en particular. Creo que podría ser un poco más abierto esta vez. "
De acuerdo a lo informado, el nuevo trabajo de los “corderos” estaría listo a fines de 2011 o principios de 2012. Considerados por algunos como referentes de la actual escena de la música extrema, su nueva producción mostrará su capacidad para golpear o no la industria del metal.
Hace unos días, la trágica noticia de un fallecimiento volvió a conmocionar al mundo de la música. Scott Columbus, el batería de la formación clásica de Manowar fallecía el pasado 4 de abril a la edad de 54 años.
La información fue corroborada por la novia de Scott, Nancy, quien escribió en el facebook del baterista lo siguiente: "Para que todos lo sepan, soy la novia de más de 3 años y medio de Scott Columbus... y yo no puedo pronunciar estas palabras, pero murió hoy ... Por favor, envíen sus pensamientos y oraciones. Yo no puedo creer que se ha ido. Él era el amor de mi vida".
En mayo de 2010, en una entrevista con la revista “Classic Rock”, Columbus reveló que su salida de Manowar se produjo en torno a abril de 2008, cuando él y el bajista y líder de la banda, Joey DeMaio, "estuvieron en desacuerdo en algunos puntos" Y añadió: "He tenido una carrera larga y maravillosa con Manowar, no lo lamento, la vida sigue adelante"
De acuerdo a la misma entrevista, Columbus seguía en contacto con sus colegas de tantos años: "Sí, hablo muy a menudo con el cantante que es un querido amigo mio. Él y yo estuvimos rodando en la carretera durante muchos años, así que hablo con Eric muy a menudo. También hablo de forma periódica con Joey. Con algunas de las personas que auxilian a la banda también mantengo el contacto, porque siempre hemos tenido una buena relación, ¡¿por qué dejar que algo profesional interrumpa algo personal?! Tiendo a hacer amigos para toda la vida”.
Se desconocen las causas de su muerte, pero esperemos que en los próximos días se pueda escalrecer este punto.
Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols y una de las figuras más representativas de la historia del punk, no llegó a tocar ninguna nota encima de un escenario, y la razón no era otra que sus escasas aptitudes hacia el instrumento de las cuatro cuerdas. Antes que expulsarlo la banda decidió desconectar el bajo de Sid durante los conciertos y dejar que un roadie fuera el que tocara realmente el instrumento detrás de los amplis.
Tal y como afirmó hace unos años el manager y productor de los Pistols, Malcolm McLaren: "Sid no sabía tocar más que unas cuantas notas y acordes, y tampoco es que lo hiciera demasiado bien. Sin embargo, nunca supo que en sus conciertos su amplificador estaba desconectado, y que el sonido de bajo venía de alguno de los asistentes o roadies de las giras que, entre bambalinas, era el que realmente tocaba. No se lo dijeron porque tenían miedo de la reacción que podría tener Sid cuando se enterase".
El hecho de que el primer bajista de la formación, Glenn Matlock, fuera sustituido por Sid Vicious no es un secreto para nadie. Fue el propio manager el que decidió deshacerse del bajista original por Sid, dado que aunque tenía mayor habilidad musical, le faltaba la actitud y la estética punk del segundo.
Consciente de sus carencias al bajo decidió pedir unas lecciones a Lemmy Kilmister, pero la tarea fue tan frustrante que el líder de Mötorhead acertó a decir que enseñar a tocar el bajo a Sid Vicious había sido una de las cosas más frustrantes de su vida.
No obstante a nivel vocal el bajista destacaba sobradamente, por lo que llegó a interpretar alguno de los temas más célebres de la banda como la versión de My way.
Tracklist
01. Iconoclast
02. The End Of Innocence
03. Dehumanized
04. Bastards Of The Machine
05. Heretic
06. Children Of A Faceless God
07. Electric Messiah
08. Prometheus (I Am Alive)
09. When All Is Lost
Los amantes del metal progresivo, están de enhorabuena: Symphony X ha anunciado el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, denominado “Iconoclast”, para el próximo 21 de junio de 2011.
En esta entrega se ha cuidado especialmente el diseño de la portada. Por ello, se seleccionó a Warren Flanagan (“Watchmen”, “The Incredible Hulk”, “2012”), para el diseño del artwork.
En declaraciones recogidas por el sitio Babblermouth.net, Flanagan explicó lo que perseguía este diseño:
”La idea era crear imágenes que fueron un poco más oscuras que los anteriores álbumes de Symphony X y representar el tema general de “Iconoclast” en la portada. El concepto lo ideó Mike (Romeo, el guitarrista de la agrupación), quien tenía una idea muy clara de lo que tenía que representar la cubierta. Cuando se decidió el título del álbum, me centré en su significado. También quería utilizar la firma de la banda, pero de una manera relacionada con el nuevo álbum"
El propio Mike Romeo explicó los motivos que inspiraron la portada:
“Con el nuevo CD, "Iconoclast", la música y las letras tienen un tono más oscuro, basado en temas tecnológicos. Recuerdo que hablamos de escenas de películas como 'The Matrix' y 'Terminator'. A partir de ahí, le enviamos títulos y letras de algunas canciones del disco (canciones como 'Dehumanized', 'Bastards Of The Machine', 'Electric Messiah') y dejamos a Warren con la pelota en sus manos. Tiene una gran imaginación y estilo y consiguió lo que estábamos tratando de transmitir con la música"
Tracklist
1. The Wicker Man
2. Ghost Of The Navigator
3. Brave New World
4. Blood Brothers
5. The Mercenary
6. Dream Of Mirrors
7. The Fallen Angel
8. The Nomad
9. Out Of The Silent Planet
10. The Thin Line Between Love & Hate
La banda
Iron Maiden, para muchos la mejor banda de Heavy Metal de todos los tiempos, es el máximo exponente de la New Wave Of British Heavy Metal de la década de los 70. Formada en 1975 por su bajista y líder Steve Harris, no editaría su primer álbum hasta cinco años más tarde, después de numerosos cambios en su formación. A lo largo de sus 36 años de existencia han publicado 15 discos de estudio y 9 en vivo, sin suspender nunca su actividad. Aunque la doncella siempre se ha mantenido fiel a su estilo, su sonido ha ido evolucionando desde el metal con tintes punk de sus dos primeros discos, pasando por el Heavy Metal de su época clásica, hasta el metal progresivo por el que se caracterizan sus últimas producciones. Su legado e influencia a otras bandas del género es inconmensurable, lo que les ha hecho vender en torno a los 85 millones de discos en todo el mundo.
El disco
Después de ver como todo el crédito y la reputada fama conseguida durante los 80 se perdían como lágrimas en la lluvia, Iron Maiden decidió dar un golpe de efecto a la situación para volver a posicionarse como monarcas en el sagrado trono del metal. Para ahondar en el cambio que experimentó la doncella a finales de los 90, es necesario conocer los antecedentes.
Después de la publicación de "Seventh Son of a Seven Sonth" en 1988, la dama de hierro culminaba su época más gloriosa, donde estableció las bases de lo que un grupo de heavy metal debe suponer. Pero lo que miles de aficionados no sabían es que el grupo desgraciadamente había alcanzado su cénit compositivo, y que ya nunca se volvería a ver a los Maiden brillar como lo habían hecho hasta el momento.
El primer paso atrás que dio la banda fue la pérdida del guitarrista Adrian Smith, que si bien fue acertadamente reemplazado por el carismático Janick Gers, sirvió para romper la magia y el misticismo generado en torno a la formación clásica del grupo. El segundo y más doloroso lo supuso la salida del frontman Bruce Dickinson. La garganta de acero dejaría el grupo en 1992 después de la publicación de "Fear of the Dark", para iniciar una carrera en solitario.
Ante esta situación, Harris y los suyos deciden depositar su confianza en el vocalista Blaze Bayley (ex Wolfsban). Con Blaze al frente de la bestia se publican dos trabajos, "The X factor" en 1994 y "The Virtual XI" en 1998. No obstante la potente y ruda voz del nuevo cantante no acaba de adaptarse a la dinámica del conjunto, lo cual repercute negativamente en la calidad de los dos álbumes. Por una parte "The X factor", con una esmerada producción pero sin duda mucho más oscuro que anteriores discos, y por la otra "Virtual XI", de lejos lo peor que Iron Maiden ha lanzado al mercado, lleno de temas redundantes y carentes de calidad.
Con la banda en el peor momento desde su formación, y con Blaze Bayley fuera de la misma empiezan a sondearse a nuevos cantantes. Suenan nombres como Paul Di'anno o Micheal Kiske, pero finalmente y para sorpresa de todos sería el gran Bruce Dickinson quien volvería 7 años después de su salida. Al regreso de Bruce se le añadiría el de Adrian Smith completando así el tándem Smith/Gers/Murray al mando de la sección melódica.
Es en este marco de despedidas, regresos y cambios varios Iron Maiden decide publicar nuevo disco. "Brave New World" supone una nueva orientación en el sonido de la doncella, adentrándose tímidamente en las sendas del metal progresivo. Este trabajo supondría la resurrección de la banda, para gozo y disfrute de todos los amantes del género.
The Wicker Man se presenta como primer tema y single del disco, descargando fuerza y coraje a raudales nos permite ir abriendo boca. El final se configura como un auténtico himno que sirve para mandarnos un claro mensaje: MAIDEN HA VUELTO.
El segundo tema, Ghost Of The Navigator, en una melodía sublime y etérea que precede a la creciente tempestad de las guitarras y el bajo, remolcados por el amenazante avance de la batería de McBrain, hasta romper en un denso y pesado oleaje. Lo que más sorprende de la canción es esa majestuosa melodía que sirve después de segundo estribillo, así como la cristalina y sentida voz con la que entraDickinson.
Después del mágico fantasma del navegante se abre paso Brave New World. Amanece de forma sutil y armoniosa, con una melodía acústica que pronto es poblada por la línea vocal de Bruce. Un corte enérgico a la vez que elegante y con un estribillo simple pero que entra de lleno e indeleble en nuestras almas. Después de los solos de rigor distinguimos nítidamente el trío de guitarras en acción. Cumplen su cometido, y con un resultado excelente.
El disco nos brindaotra delicia, Blood Brothers, que con su lírica poética nos une a todos como auténticos hermanos de sangre. Musicalmente se enfatiza su vertiente más sinfónica, con un ambiente auténticamente medieval. La banda introduce diferentes partes vocales en medio del plano instrumental, detalle que enriquece mucho el tema.
Con una alta carga heavy nos aborda The Mercenary, con un riff duro y conciso, y un Dickinson que ruge un violento verso que acaba por desembocar en un melódico estribillo. Unos inspirados solos preceden a una preciosa melodía en la que Maiden parece confirmar su regreso a los altares. Dream Of Mirrors va cobrando intensidad vuelta tras vuelta, volviéndose más punzante la pegada de caja de Nicko, hasta lanzarse el grupo en estampida con un bucle melódico de firma indiscutiblemente propia, seguida de un furioso cabalgar guitarrero sobre el que Dickinson descarga su lírica. El tema es despedido en acústico y con un Bruce susurrante que extiende suavemente la última línea de esta sexta pista, la más extensa del álbum.
El siguiente tema, The Fallen Angel, nos recuerda las composiciones de la banda en su mejor década, con ese verso y sobretodo pre-estribillo articulado a trabalenguas por el gran Bruce.
Llegados a la octava pista del álbum es momento de tomar aire. Nos encontramos con una pieza autenticamente épica, a la altura de otros grandes clásicos de la talla de Rime Of The Ancient Mariner o Where Eagles Dare. El comienzo caracterizado por una tesitura arabesca da paso a la voz del frontman, quien desplega todo su elenco vocal sobre tan exótico escenario. Hacia la mitad del tema, el tempo se vuelve más pausado, con una batería que empieza a andar a grandes zancadas, y unas guitarras que protagonizan una bella melodía.
Es turno de otro de los singles del trabajo, Out Of The Silent Planet. El tema empieza con un incesante galope de la guitarra, acompañado de sutiles notas de bajo. El primer estribillo, de gran espíritu clásico, es orgullosamente conducido por Bruce, irradiando ese poder, magia y elegancia que ya se echaba de menos en Maiden. El apoteosis llega de la mano de esa doble melodía que articula sin palabras el texto del segundo estribillo, ese clamoroso “Out of the silent planet, out of the silent planet we are…”, que no hace más que certificar su naturaleza de clásico.
Pasando sin más dilación a la última canción The Thin Line Between Love & Hate, nos recuerda bastante a anteriores trabajos como "The X Factor", debido a un tono bastante oscuro. La pieza comienza por adentrarse en un oscuro pasillo, revestido por una enérgica pero elegante melodía.
La sentida tanda de solos no podía ser más emocionante, desvaneciéndose para dar paso a una cálida y calma melodía. Para terminar, vuelve a articular Dickinson su emotiva y ‘delgada línea entre el amor y el odio’, esfumándose el tema bajo el denso sisear de los platillos de Nicko. Para dar punto y final a este sensacional álbum, el bueno de Bruce nos brinda una jocosa frase: ”Oh, i’m fuckin’ mystic!”, con la posterior risa en el estudio. Por lo visto le salió de forma natural al cantante y quisieron dejarla ahí.
Ese es sin duda uno de los múltiples detalles que hacen grande a esta maravillosa banda. A pesar de haberse convertido en un referente, aún están dispuestos a reírse de si mismo y ofrecernos un cariñoso guiño. Pocas bandas son capaces de resurgir de sus propias cenizas y a la vez redefinir su horizonte musical. Irrepetibles y únicos estos Maiden, esperemos que nos sigan asombrando con sus trabajos muchísimos años más.
UP THE IRONS!!
Uno de los símbolos más representativos de la historia del heavy metal, es sin lugar a dudas la mano cornuda. Ningún concierto de rock sería hoy en día completo sin miles de hordas de melenudos, alzando sus manos hacia el cielo con los dedos índice y meñique en alto. Pues bien, el nacimiento de este conocido gesto se lo debemos al ya desaparecido Ronnie James Dio.
Durante su infancia, el ex de Sabbath compartió mucho tiempo con su abuela de ascendencia italiana. En mitad de sus largos paseos, el pequeño Dio veía como la mujer hacía el famoso gesto llamado "malocchio", que no tenía otra función que espantar los malos espíritus. El cantante quedó totalmente fascinado con la ambigüedad de su significado, por lo que comenzó a emplearlo en sus actuaciones con Black Sabbath. Realmente no lo inventó él, pero si es cierto que fue el precursor en asociarlo al ámbito del metal.
No obstante hay gente que atribuye la autoría de su uso a Gene Simmons, a lo que Dio responde irónicamente: "Yo sólo lo perfeccioné, pero lo he usado tantas veces que hay gente que me lo atribuye. Aunque Gene Simmons diga que él lo inventó. Después de todo él fue quien inventó el respirar, los zapatos y todo. Simplemente se lo vi hacer a mi abuela para espantar el mal de ojo. Creo que alguien llamado Og lo inventó hace 50.000 años. Estoy orgulloso de haber iniciado una moda que haya durado tanto tiempo, y que se ha convertido en un símbolo".
"Los Suaves tienen fecha de caducidad, y cada vez está más cerca". Estas fueron las palabras de Charly Domínguez, bajista y fundador de Los Suaves, el pasado jueves durante la presentación en Ourense del Derrame Rock. El festival ha cambiado de ubicación, y este año se celebrara el 23, 24 y 25 de junio en Galicia y no en Asturias, como había venido ocurriendo hasta la fecha. El traslado tiene que ver con que este año Los Suaves se perfilen como cabeza de cartel. A Yosi, líder y vocalista del grupo, hace ya un tiempo que se le diagnosticó Hepatitis C. Su hermano Charly afirmó durante la rueda de prensa que "El final de Los Suaves lo marcará Yosi. Y él no va a ser como el Papa o Mick Jagger, que se jubilan con 90 años".“Queremos que los dos años que nos quedan nos sirvan para retirarnos con dignidad. Moriremos dignamente por toda esa gente que nos ha acompañado” afirmó el bajista. Charly quiso recordar que el grupo gallego, formado en 1980, ha sido uno de los pocos en no tomarse un parón ni separarse durante sus años en activo. Para el hermano del cantante, Los Suaves tienen una historia de la que se pueden sentir y sobre la que pocos pueden hacer reproches. El último disco de estudio de la banda se llama "Adiós, Adiós", y en él se incluye Corre conejo corre, un tema escrito por Yosi en el que habla de su enfermedad y su situación actual. Tal y como el vocalista ha afirmado en numerosas ocasionas, siempre intenta plasmar algún pasaje de su vida en las letras que él escribe .
Tracklist
1. Tom Sawyer
2. Red Barchetta
3. YYZ
4. Limelight
5. The Camera Eye
6. Witch Hunt
7. Vital Signs
La banda
Este grupo canadiense formado en Toronto el 1968, es considerado como pionero y uno de los máximos exponentes del rock progresivo. Su formación se mantiene fija desde el 1974, año en el que entró a formar parte de la misma Neil Peart. Sus integrantes son Geddy Lee (cantante, bajista y teclista), Alex Lifeson (guitarrista) y Neil Peart (batería). Los tres miembros son reputados músicos, tremendamente habilidosos con sus respectivos instrumentos. Su extensa carrera, de la que se desprenden 19 álbumes de estudio, 8 directos y otros tantos recopilatorios, les ha servido para explorar diversos géneros como el hard rock, heavy metal y el progresivo. A día de hoy su volumen de ventas se cifra en unos 40 millones de discos en todo el mundo.
El disco
"Moving Pictures" editado en 1981, es el octavo disco en la prolífica carrera de los canadienses. Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, es su trabajo más vendido habiéndose hecho acreedor del doble y cuádruple platino (vendiendo más de 4 millones de copias). El disco sigue la tónica marcada por su antecesor "Permanent Waves", al ofrecer al público canciones más accesibles y comerciales de rock-pop progresivo que les ayudó consolidar su popularidad.
La primera canción Tom Sawyer es posiblemente la más conocida de toda la historia del grupo. Destaca poderosamente la atención su atractiva melodía vocal y el acompañamiento del sintetizador. El solo es una auténtica delicia, y todos los instrumentos rayan a un alto nivel, sincronizados armoniosamente. La lirica tiene algunas referencias al personaje homónimo de Mark Twain, pero adaptado a nuestro tiempo. El siguiente tema, Red Barchetta comienza con una melodía acústica que posteriormente acelera, para convertirse en una compleja composición progresiva. La letra está inspirada en un cuento de Richard S. Foster llamado "A Nice Morning Drive". Se dice que fue grabada en una sola toma, lo cual viene a demostrar el gran virtuosismo de estos tres fenómenos. YYZ es una canción meramente instrumental. Suele ser fija en todos los directos de la banda, convirtiéndose en uno sus himnos más imperecederos. El riff y el solo asombran por su complejidad, aunque la batería y el bajo no se quedan atrás. El título proviene del código IATA del Aeropuerto Internacional de Toronto Pearson y en la intro de la canción son tocadas sus siglas de acuerdo al código Morse. El cuarto tema, Limelight, mantiene una estructura recurrente en el álbum: un riff predominante sobre el que descansa la melodía vocal de Geddy Lee. Sin perder su esencia rockera tiene una vertiente más comercial. En esta ocasión la letra habla sobre la falta de privacidad que existe en la actualidad. The Camera Eye es el track más largo del disco. Su inicio progresivo, acelera el ritmo a partir de los 2:20 y les sirve para potenciar el uso de los sintetizadores. Como viene siendo costumbre en toda su producción, la canción abunda en los cambios de compás y las melodías sincopadas. No obstante representa un paso completamente diferente en la evolución de la banda, dejando de lado el místicismo.de otros trabajos. El corte más oscuro del disco es sin duda Witch Hunt. Los teclados prevalecen a parir del minuto 2, bien complementadas por el riff de guitarra. La letra describe la manipulación de masas, y forma parte de la saga "Fear", un conjunto de 4 canciones que la banda ha ido componiendo a lo largo de su carrera. El final del álbum llega con Vital Signs, uno de los mejores temas del trabajo. La influencia del reggae es claramente apreciable, apoyada en el uso de la guitarra y los sintetizadores. La lírica versa sobre las relaciones humanas, y como estas afectan a nuestros cambios de humor.
"The Moving Pictures" se posiciona como una de las obras cumbres del rock progresivo, y por qué no, de la música en general. Los siete cortes que desprende este gran álbum marcan el pináculo compositivo de uno de los conjuntos más virtuosos de la historia. Imprescindible.
